Matéria publicada pela revista digital W Magazine, escrita por Fan Zhong, em 16 de Maio de 2018 e traduzido pelo Christina Aguilera Brasil:

Christina Aguilera só precisava de uma pausa de todo mundo. A cantora, à beira de um grande retorno aos 37 anos, tinha acabado de ser liberada de um dia em Nova York, onde se readaptou ao metabolismo do ciclo de pop star, que ela não vivenciou nos últimos seis anos, desde Lotus de 2012. Aconteceu uma sessão de fotos seguida por uma gravação de vídeo, seguida de uma aparição na indústria, tudo espremido em uma corrida de cinco horas durante a qual Aguilera foi tocada, vestida, instruída e observada de perto por pessoas que acabara de conhecê-la. O mais angustiante de tudo para ela, porém, era como o dia havia começado: com uma reunião cara-a-cara com Anna Wintour.

“Claro que eu estava nervosa”, disse Aguilera. “Quero dizer, meu Deus!” – sobre o encontro com Anna Wintour.

Agora, depois de uma pausa sozinha em seu quarto de hotel no Four Seasons, ela ressurgiu relaxada e revigorada, o cabelo platinado na altura dos ombros puxado para trás em um coque bem preso, usando uma camada de maquiagem natural. Aguilera, que possuía o cartão de visita de uma pessoa minúscula, mas com a voz gigantesca, desde que ela cantava Whitney Houston para os shows de talentos do ensino fundamental nos arredores de Pittsburgh, saiu de seu quarto renovada, depois de ter tirado a armadura de seu terninho branco Michael Kors para calça preta da Adidas, uma regata branca e um quimono de bolinhas de seda preta que parecia que poderia ter vindo do estúdio de Yayoi Kusama. Ela se aconchegou em um sofá cinza com os pés descalços. Embora não houvesse mais ninguém à vista – em algum lugar da imensa suíte havia um publicitário, um gerente e dois assistentes, e no corredor havia um guarda-costas com o dobro do tamanho – Aguilera parecia capaz de rir à vontade e encher um estúdio de TV a qualquer momento. Ela ainda pode ser irreprimível como sua voz.

“Mas acabou sendo ótimo!” ela disse sobre seu encontro com Wintour. “Eu saí do escritório e todo mundo ficou tipo: ‘Nunca a ouvimos rir tanto assim antes'”.

“De qualquer forma, minha cabeça ainda está ligada”, ela continuou, puxando o quimono firmemente ao redor dos ombros. Mesmo com tudo o que estava acontecendo, a primeira ordem de negócios de Aguilera, ela me contou, era o progresso da festa de noivado de sua irmã mais nova, que ela planeja ser a dama de honra. “Eu só quero que tudo seja especial para ela. Ela é uma daquelas pessoas que nunca pensa em mais ninguém, então eu sou muito protetora com ela.” O timing não poderia ser pior, claro, com o retorno de Aguilera iminente. ” Ay yi yi “, ela disse, e revirou os olhos. “Quando é o melhor momento para qualquer coisa?“.

Foto de Sara Cwynar para a W Magazine. Aguilera usa suéter APC , calça Stella McCartney . Cabelo por Ward no The Wall Group. Maquiagem de Yumi Mori no The Wall Group usando Clé de Peau Beauté. Assistente de Artista: Adam Pape. Assistente de cabelo: Brian Casey. Assistente de Maquiagem: Takanori Shimura.

Em janeiro, Aguilera finalmente se pronunciou ao tão esperado regresso, no qual foi humorada com um fã que virou meme postando uma foto da sua estrela de Hollywood na Calçada da Fama, escrevendo sobre a foto: “Cara Christina Aguilera, cadê a **** do novo álbum?”. Aguilera respondeu, “It’s coming, bitches…”. No início de maio, lançou o primeiro single de Liberation: “Accelerate”, uma vibe hip-hop produzida por Kanye West, e um lembrete para seus fãs que Aguilera, que não aparece em tabloides há anos por ser muito barulhenta, ainda sabe como causar – e um sinal para um público em potencial que pode ter chegado a isso por causa de Ty Dolla $ign e 2 Chainz, que interpretam a música em caminhos novos e surpreendentes, tratando-se de Aguilera. “Há algo frouxo e admirável acontecendo aqui: todo mundo está tentando coisas novas, e a desordem beira a exuberância”, escreveu Jon Caramanica sobre “Accelerate” no New York Times.

Outros, porém, ficaram decepcionados com o instrumento visivelmente subutilizado na música: a famosa voz de Aguilera. “Ela deveria usar sua garganta de ouro em algo como a ópera de Demi Lovato ‘Sorry Not Sorry'”, aconselhou Pitchfork .

Na quarta-feira, ela lançou “Fall In Line“, com Lovato, que junto com Kesha e Katy Perry está entre os sucessores na linha pop natural de Aguilera. “Fall in Line” poderia muito bem ser “Beautiful”, da Liberation, um hino para garotinhas com sonhos que permitem que Aguilera realmente seja a voz dela para cada gota de “schmaltz” em êxtase. E, como “Beautiful”, a música realmente funciona.

“Eu sou uma cantora de soul – minha voz simplesmente vai para esse caminho”, disse Aguilera. “É realmente difícil para mim, cantar músicas faladas.”

A alma, é claro, é definida pela maneira como ela transforma séculos de luta em algo belo e cheio de tristeza ao mesmo tempo. Como artista, Aguilera, que idolatra Etta James e até criou um vínculo com ela antes de morrer, às vezes sofreu com a necessidade de sofrer alguma coisa. Seu álbum, que finalmente será lançado em 15 de junho, foi interminavelmente adiado. O hiato de seis anos deve-se a uma série de razões: Aguilera continuou a encontrar colaboradores com os quais queria trabalhar (Anderson Paak, Che Pope, Mike Dean e Kanye West são todos creditados como produtores de Liberation). Ela também está ocupada criando seu filho de 10 anos, Max, com seu ex-marido Jordan Bratman, e sua filha de 3 anos, Summer, com seu noivo, Matt Rutler. E depois há o dissuasor espinhoso com o qual identificamos Aguilera nos últimos tempos: The Voice .

“Era igual uma roda de hamster”, disse Aguilera, parecendo desanimada com a lembrança. Ela assinou contrato como um dos jurados originais do The Voice, junto com Adam Levine, Cee Lo Green e Blake Shelton, em 2011, após o lançamento de Bionic , sua incursão na música eletrônica (e um fracasso crítico e comercial, embora ainda tenha um certo fandom hoje em dia). Caso você seja a pessoa rara que nunca viu, o esquema da competição da NBC é que os juízes sentam-se em cadeiras enormes de costas para os competidores, de modo a tomar suas decisões unicamente sobre a qualidade do canto. Isso tocou inteligentemente para os pontos fortes de Aguilera, pelo menos no começo. “E então eu senti que as coisas realmente começaram a mudar e mudar”, disse ela. “Eu assinei com um programa onde o elemento de audição cega era algo interessante, algo genuíno. Depois de um tempo, porém, você começa a ver que todo mundo é bonito.” Ela riu. “Não era um lugar confortável para mim, onde eu sou apenas parte de uma máquina de fazer dinheiro. Quando eu paro de acreditar em algo, então é como, o que eu estou fazendo aqui? Eu acho que escolhi, sem trocadilhos, tomar uma cadeira por tanto tempo e fazer algo muito comercial para os meus pequenos, mas em um certo momento eu senti que não estava fazendo um bom trabalho e me traindo, me perguntei ‘o que estou fazendo aqui?’. Deveria estar vendo a mamãe viver sua vida da melhor maneira “.

Aguilera deixou o The Voice em 2016, mas não, ela esclareceu, por causa do que a fofoca insinuou – que o romance entre Blake Shelton e a nova coach Gwen Stefani estava sugando todo o ar do show, e distanciando Aguilera. “Oh meu Deus, não!” ela disse sobre a disputa de renome com Stefani. “Não, nunca teve nada a ver com algum deles. E eu realmente acho que eles são realmente fofos. Blake e Gwen encontraram amor naquele ambiente caótico.” Ela riu. “Eu lutei por um longo tempo para conseguir duas mulheres nas cadeiras. E, por um longo tempo, me disseram que não era o foco do público. Mas só sei que eu era uma fighter nos bastidores.”

Foto de Sara Cwynar para a W Magazine. Aguilera usa o suéter da APC , Brandon Maxwell da Saks Fifth Avenue . Cabelo por Ward no The Wall Group. Maquiagem de Yumi Mori no The Wall Group usando Clé de Peau Beauté. Assistente de Artista: Adam Pape. Assistente de cabelo: Brian Casey. Assistente de maquiagem: Takanori Shimura.

Por mais desiludida que ela tenha ficado com a experiência, The Voice deu a Aguilera o que ela sempre precisou como artista: algo desafiador. “Mais uma vez, encontrei-me naquele lugar onde me dizem o que fazer, o que será aceitável ou inaceitável, o que está bem ou não está bem.” Ela suspirou. “É tipo, Deus, você sabe, eu sou mãe de dois filhos agora.” Ela balançou o dedo para mim. ” O gênio está fora da garrafa .”

Desde que “Genie in a Bottle” alcançou o primeiro lugar na Billboard 100 em 1999, Aguilera fez de sua própria opressão artística parte de seu mito de origem. O desafio levou a alguns dos maiores sucessos de sua carreira. Ela se posicionou como a anti-Britney enquanto promovia seu álbum de estréia auto-intitulado, dizendo à Rolling Stone: “Eu acho que minha personalidade está lutando para sair, e essa personalidade está lutando com a imagem que todo mundo tem de mim. “ Um ano depois, ela demitiu seu empresário, Steve Kurtz, em parte por seu estilo de gerenciamento excessivamente controlador. Em 2001, quando “Lady Marmalade” dominou o rádio por meses, ela disse à MTV: “Eu fico realmente entediada com o padrão e em ter a imagem conservadora adequada. Isso não é comigo. Quando ‘Lady Marmalade’ saiu, então muitos executivos disseram: ‘Ela não pode fazer isso’. ‘É muito Rockwilder e Missy.’ “É muito urbano”. E eu fiquei tipo ‘estou fazendo isso’. Mesmo com certas roupas que eu uso, ou falando abertamente sobre o meu passado … Eu não vou sentar lá e mentir. Se você gosta de mim ou me odeia, essa sou eu.” E na maioria, nós a amamos por isto.

Claro, em seguida veio Stripped, o segundo álbum em inglês de Aguilera e, provavelmente, ainda sua conquista marcante na cultura pop. O disco foi produzido por Aguilera com apenas 21 anos, apesar de já ter se tornado Xtina – seu alter ego mais obscuro e sexualizado, que aparecia em capas de revistas com suas mechas de cabelo tingidas de preto – o que acabaria se tornando uma abreviação pessoal. (Cosplay é um elemento essencial dos lançamentos de discos de Aguilera; enquanto promovia Back to Basics de 2006, um álbum duplo inspirado nos blues e cantores de jazz dos anos 20, 30 e 40, ela disse ao New York Times: “O visual é tão importante quanto a música. Eu nunca gravaria sem o meu batom vermelho. Era a minha maneira de entrar no personagem, como a maneira de cantar.” E durante a nossa conversa, ela exclamou para mim, numa espécie de autenticidade por sua imagem “ainda mais despojada” para Liberation: “Sardas à mostra!”). Quando o videoclipe do primeiro single de Stripped, “Dirrty“, estreou na MTV em 2002 com Aguilera e vários homens em meio a uma multidão depravada, isso horrorizou muitas pessoas. As pop star Shakira e Jessica Simpson disseram que ela tinha ido longe demais, e o Saturday Night Live a parodiou ironicamente, com Sarah Michelle Gellar como Xtina.

Em 2018, no entanto, alguns vislumbres da sexualidade descarada mal se registram como provocação em uma era de celebridades, onde nos deparamos com o Twitter de Kanye West, por exemplo. “Eu sei, eu sei”, disse Aguilera sobre West, que além de “Accelerate” produziu “Maria“, a terceira faixa de Liberation, que apresenta um sample dos Jackson 5 e que Aguilera chama de sua música favorita no álbum. Mais cedo naquele dia, o colapso de West no TMZ Live, durante o qual ele declarou a escravidão “uma escolha“, foi ao ar. “Kanye, você sabe, ele diz coisas. Sua mente funciona de maneiras misteriosas“, disse Aguilera. “Eu só vou dizer isso. Eu sempre fui uma fã da sua música… Com tudo que o cerca, ele dá sua opinião com seu intestino.” (Aguilera, na verdade, rosnou aqui, para dar ênfase.) “Você pode sentir isso nas batidas das suas músicas. É genuíno. Parece a sua verdade, mesmo que não seja uma coisa boa. Mas ele realmente me inspirou. Mesmo nessa conversa que tivemos, ele falava sobre outros assuntos e coisas assim. Mas então ele meio que me lembraria eu mesma. Como, oh, tudo bem”. Aguilera riu. “Ele só tem uma maneira desbocada de pensar e se deixa levar por seus próprios pensamentos. Você tem a sensação, no entanto, de que há um bom rapaz por trás disso. Às vezes, todos nós somos apenas um pouco incompreendidos”.

Aguilera sempre se mostrou ser fora da caixa. Ela nasceu em um lar militar, com Shelly Fidler e Fausto Aguilera, um sargento do Exército equatoriano dos EUA, e morou em todos os lugares, de Staten Island ao Japão, a Pittsburgh. Antes de ser escalada para o The Mickey Mouse Club , com Justin Timberlake, Britney Spears, JC Chasez e Keri Russell, aos 12 anos, Aguilera fez o teste para a Star Search e chegou às semifinais antes de ser eliminada. Isso também levou à exclusão: após a aparições na TV, disse Aguilera, os pneus de sua mãe foram furados e seus colegas de classe a rejeitaram. (Ela estudou em casa depois do nono ano). Em casa, as coisas estavam ainda piores. Seu pai supostamente abusou fisicamente de sua mãe até que ela se divorciou dele quando Aguilera tinha apenas 7 anos. Em resposta ao testemunho de tal violência, Aguilera correu para seu quarto e colocou sua fita da trilha sonora de A Noviça Rebelde. A voz de Julie Andrews, livre e selvagem, pareceu libertá-la do trauma. “Eu abria a janela do meu quarto e imaginava o público”, disse Aguilera à Rolling Stone em 2000. “Eu só queria cantar“.

De certa forma, as consequências de The Voice despertaram Aguilera para o que sempre foi sua missão como artista: fazer músicas que tenham uma mensagem para as pessoas que precisam. “Por um tempo, senti que estava dormindo ao volante”, confessou. Ela precisava voltar a usar sua voz para inspirar os outros a encontrarem sua voz, disse Aguilera, “porque de muitas maneiras, eu vi minha mãe simplesmente não ter a sua voz ouvida”.

É claro, o hino da carreira da Aguilera indiscutivelmente, inquestionavelmente e incapaz de não ser amado, ainda é “Beautiful“, o segundo single de Stripped que seguiu o controverso “Dirrty“. A música, escrita por Linda Perry, provou ser o verdadeiro quebrador de tabu do álbum, especialmente quando o videoclipe de Jonas Akerlund foi lançado em dezembro de 2002. Apresentando um casal gay beijando apaixonadamente, uma adolescente anoréxica examinando seu corpo, uma garota negra rasgando páginas de modelos brancas de uma revista, uma transexual vestindo roupas íntimas e outros povos marginalizados, o vídeo parecia revolucionário na época. “Eu nem estava preparada para o quanto algumas pessoas ficariam chocadas com algumas imagens”, lembrou Aguilera. “Até mesmo as pessoas que eu conhecia e que eram gays e completamente assumidos, ficaram até um pouco surpresos. Tipo, ‘Eu simplesmente não estava pronto para ver isso na TV assim.'” A balada mais tarde ganhou um prêmio GLAAD e fez de Aguilera um ícone gay, mas, com seu refrão simples e poderoso (“Eu sou bonita, não importa o que digam / Palavras não podem me decepcionar”), é também um hino para quem já acordou sentindo-se mal consigo mesmo.

“Eu tinha 11 anos”, lembrou Demi Lovato para mim, via e-mail. “Essa música me ajudou a superar dias realmente ruins com problemas de imagem corporal.”

Essa luta continua, é claro, para Aguilera, que há muito tempo fala publicamente sobre positividade corporal, desde pelo menos 2003. Agora que é mãe de dois filhos, a mensagem de inclusão pode ser mais importante do que nunca. No Billboard Music Awards, no domingo, Aguilera e Lovato irão apresentar “Fall in Line” juntos. A faixa de abertura mostrará as vozes da filha de 3 anos de idade de Aguilera, Summer e seus amigos, declarando suas expectativas: “Quando eu crescer, quero ser roteirista … quero ser uma super-herói … quero ser um chefe (…) Eu quero ser a chefe… quero ser presidente ”. A canção é um apelo direto para essas meninas para não recuarem de seus sonhos em face da masculinidade opressiva: “E eu vou pagar por isso / Eles vão me queimar na fogueira / Mas eu tenho um incêndio em minhas veias / eu não fui feita para seguir a linha / Não, eu não fui feita para seguir a linha “, diz o refrão crescente. (Em um pouco de produção, a música também tem a voz modificada de um homem proverbial repetindo, cantando: “Um, dois, três, certo – dois, três / Cale a boca / Empine mais sua bunda para mim / Um, dois, três, certo – dois, três / Quem te disse que você pode pensar?”. Como Aguilera sabe muito bem, antagonistas, especialmente antagonistas masculinos, podem ser uma poderosa inspiração.)

“Liberation é sobre eu voltar para aquela menininha”, explicou Aguilera. “Você ouve ‘Fall In Line’ e talvez pense que foi inspirado para essa  geração atual” – de #MeToo e Trump – e não é. Foi criado anos atrás. É algo que sempre senti muito fortemente dentro de mim.

Ela se inclinou para frente, o rosto franzido em concentração. “Eu sempre olho para minha velha mensagem de camisetas em minha caixa de lembranças”, disse Aguilera. “E eu usei uma na capa da revista US, certa vez. Dizia – espere, eu não entendi errado…”

Enquanto relembrava os momentos, seu publicitário apareceu de repente na sala. Ele estava ouvindo, aparentemente, porque ele segurou seu telefone para nos mostrar uma foto do Instagram de Aguilera, que aparecia no seu feed, que tinha sido postado dias antes do lançamento de Liberation: Havia uma jovem Xtina, em um slideshow em que ela aparece novinha, de piercing e magrinha, vestindo uma pequena camiseta branca que dizia: “Um homem de qualidade não é ameaçado por uma mulher de igualdade“.

“Sim!” Aguilera gritou, rindo. “Estrondoso!”. Ela bateu palmas, claramente muito feliz. E por um segundo, ela até parecia menina, como se estivesse se divertindo novamente.

Tradução e adaptação por Christina Aguilera Brasil. A reprodução desse material está sujeita a citação da fonte. Por favor, se for compartilhar o texto fora do nosso site, não esqueça de dar os devidos créditos e incorporar o nosso link. 

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1 Comentário em "W Magazine: Christina Aguilera está de volta e tem algo a dizer!"

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Que entrevista ❤️💕
Parabéns pelo trabalho