O jornal americano Los Angeles Times, publicou em sua versão digital uma entrevista com Christina Aguilera falando do lançamento do seu novo álbum. Gerrick D. Kennedy fez a matéria e contou um pouco mais da conversa com a cantora. Confira só a matéria completa que foi publicada pelo LA Times. Traduzimos tudinho para vocês:

Nos 20 anos desde que Christina Aguilera chegou na música e ajudou a inaugurar uma nova era de pop, a artista mostrou que não tem medo de se transformar.

Aguilera, famosa, incendiou a imagem de pop-adolescente-chiclete quando apareceu com calças de couro mostrando a bunda e músicas de misturas de gêneros mais ousados, que anunciou uma jovem mulher no controle total da sua carreira. Isso chocou a América e a cantora de 21 anos de idade foi bombardeada por críticos, colegas e até mesmo por Tina Fey.

Logo depois, ela se inspirou nos estilos das décadas de 1920 e 1940, dedicando-se inteiramente a uma estética de pinup vintage para combinar com a modernidade do jazz vintage, soul e blues que estava explorando.

Ela assumiu o papel de um cyborg, canalizou Marilyn Monroe e Marilyn Manson – para o mesmo projeto – e ressurgiu como uma mãe terra.

A mudança de formas sempre fez parte do charme de Aguilera, mas seu apelo real está em sua voz.

Com um alcance impetuoso que lembrou Whitney Houston, Aguilera foi capaz de separar-se do grupo de cantoras “pop ingénues”, que alcançaram o status de superstar durante os primeiros anos.

Para uma geração que atingiu a puberdade durante a grande explosão pop do ano 2000, Aguilera era uma voz essencial com música que lidava com autoempoderamento, feminismo, sexo e violência doméstica – assuntos de que seus contemporâneos estavam evitando falar.

Basta olhar para o impacto duradouro de “Stripped” de 2002, seu trabalho mais ambicioso e um álbum que desde então se tornou um modelo para os gostos de  Miley Cyrus, Selena Gomez e Demi Lovato – jovens cantoras que amadureceram diante do público e procuraram lançar sua imagem no estilo e maneira que Aguilera fez um dia.

Aguilera vendeu mais de 50 milhões de discos em todo o mundo, marcou dezenas de sucessos da Billboard Hot 100, ganhou seis Grammys, mergulhou no cinema e ajudou a no lançamento do programa fenômeno da TV, chamado “The Voice” da NBC.

No entanto, a última década tem sido incerta para a carreira musical de Christina Aguilera.

Seu trabalho mais recente – chamado “Bionic” de 2010 e o esquecido “Lotus” – não foi recebido com a mesma fanfarra que ela estava acostumada, além de um longo período em “The Voice” que deixou os fãs de Aguilera se perguntando se ela iria voltar para a música um dia.

Agora com 37 anos, Aguilera está realizando sua última reinvenção, que foi alimentada pela vontade de cantar e compor, no qual diz que estava se sentindo “desconectada” de seu propósito.

“Eu tive que voltar para o meu próprio corpo de artista e para minha real personalidade”, diz ela.

Encontrar seu caminho de volta para si mesma e sua paixão é o núcleo de “Liberation”, seu primeiro álbum nos últimos seis anos.

Estreando na 6ª posição na Billboard 200 em seu lançamento no mês passado, “Liberation” mostra uma Aguilera criativamente renovada, mas não diga que ela está de volta: “Eu me sinto como uma artista nova agora. Uma nova cantora.”, diz ela.

Com novas músicas no estilo R & B e hip-hop, gêneros que sempre a influenciaram, o novo álbum de Aguilera não é sobre ser progressivo ou perseguir uma tendência – ela não está interessada em nada disso, revela – mas sim mostrar uma artista renascida depois de perder o pique.

A coleção é parte de seu trabalho mais vanguardista em anos. Quando ela não está mixando “The Sound of Music” com Michael Jackson, ela está fazendo R & B com o rapper GoldLink, esmagando o patriarcado e navegando em colaborações com Ty Dolla Sign, Kanye West, Anderson .Paak e MNEK.

E sim, ela adotou um novo estilo visual – desta vez, no entanto, ela encontrou inspiração em sua própria pele, e é por isso que hoje em dia sua estética é mais despojada (a capa de seu álbum é apenas o rosto limpo).

Enquanto cuidava de sua filha de 3 anos, Summer Rain, Aguilera discutiu a jornada de quatro anos para “Liberation”, sua primeira turnê em uma década e porque ela desistiu de “The Voice”.

Por um tempo, parecia que um álbum nunca iria se materializar.

Eu sei. Eu demoro para gravar um álbum, mas Jesus, sim, esse foi bem demorado – por muitos fatores e razões diferentes. Eu adoro fazer colaborações e tirar um tempo para conhecer as pessoas com as quais estou trabalhando e realmente fazer algo significativo e não apenas comercializado e clichê. Eu não sou a artista que vai pegar um monte de músicas da gravadora, gravá-las e colocá-las em um pequeno CD e enviá-lo de volta.

O que te manteve longe da música por tanto tempo?

Eu me senti desconexa por um tempo e não estava no ambiente certo, estava em um lugar que não era bom para mim.

Esse ambiente ao qual você está se referindo é o “The Voice”. Você disse que se sentiu sufocada como mentora. Quando isso deixou de ser divertido para você?

Ninguém esperava que o [“The Voice”] fosse maior do quanto foi “American Idol” ou decolar da maneira que aconteceu. Acabou de se tornar um tipo totalmente diferente de máquina. Você teria duas equipes de uma vez porque elas eram temporadas sobrepostas. Não era exatamente o que eu queria fazer com a minha vida. Eu não sou uma porta-voz. Eu sou uma artista.

A coisa de audição cega foi muito intrigante para mim porque forneceu uma oportunidade para qualquer um subir ao palco e ser descoberto, independentemente da aparência deles. Estando neste negócio por tanto tempo e sabendo como as etiquetas funcionam e como a embalagem é tão importante, a ideia de não ser capaz de vê-las foi genial para mim. Mas, ano após ano, eu continuava vendo coisas que não estavam se alinhando com essa visão original. O show progrediu em uma direção que eu não gostava e que eu não achei que fosse muito justa.

Você acha que ainda vale apena cantar em shows de competição?

Olha, todo mundo tem sua própria experiência, e eu não quero desvalorizar a experiência de ninguém com nenhum desses shows. Como artista, acredito que os artistas possam se expressar como eles acham que deveriam. Só sei que há muitas outras pessoas envolvidas nesses shows. Certos fatores e coisas são ditados de acordo com o que as classificações impostas. É definitivamente uma fábrica de negócios. Eu também vi coisas flagrantes que eu não acho certas e que eu tenho certeza que ninguém iria querer aturar em um ambiente de trabalho. Foi importante para mim me afastar.

Seus últimos projetos não foram sucesso crítico ou comercial. Isso adicionou alguma pressão enquanto trabalhava em “Liberation”?

Como sou um vocalista de verdade, sempre ouvi: “Por que você não explode e faz um monte de baladas?” Isso é apenas um elemento do que eu faço, mas não é tudo. Eu ficaria tão entediada se sentasse no palco e cantasse balada após balada. Eu sou uma artista. A gravadora foi ótima em me conceder toda liberdade para tomar o meu tempo e fazer o que eu queria fazer. Não sou uma desconhecida no mundo da música

É sempre algo muito incrível quando as coisas são comercialmente bem recebidas e sucedidas. Eu tive esses sucessos com “Genie in a Bottle” e “What a Girl Wants”, mesmo estando no topo das paradas eu estava infeliz porque não estava fazendo o que amava, não estava conseguindo mudar tudo isso.

Depois eu entendi como tudo isso funcionava e ainda me deparo com muitos artistas entrando nessa roubada de querer ser sucesso nas paradas (charts). Depois que eu dei minha pausa e sumi por um tempo, eu realmente queria que minha música chamasse a atenção, não por causa da boa posição dela nas paradas, ou por que ela era comercialmente muito bem sucedida, mas porque a qualidade resistiu ao teste do tempo.

Embora o álbum seja fortemente R & B e hip-hop, ainda era surpreendente ouvir que Kanye West e Anderson .Pak foram fundamentais para informar sua direção. Como isso aconteceu?

Eu me sentei com o Kanye alguns anos atrás, enquanto eu ainda estava no “The Voice” na verdade. Nós nos conhecemos no estúdio de Rick Rubin, onde ele estava gravando na época – ele estava terminando o disco de “The Life of Pablo” – e acabamos de nos conectar. Eu amei as faixas que ele estava tocando para mim. Foi aí que ouvi “Maria” e [o single principal do álbum] “Accelerate” pela primeira vez. As faixas tinham muito coração e profundidade. Sua música faz você se sentir como algo impactante, de uma forma ou de outra. Ele é um artista controverso, e eu mesmo tenho sido assim. Trabalhar com ele foi muito bom. Eu tinha feito algumas gravações antes da reunião de Kanye, mas fazer “Maria” com ele me deu a base para o álbum. A história toda se desenrolou diante de mim quando ouvi a música.

E então o Anderson realmente ajudou o álbum a tomar forma. Eu o conheci no ano passado e as coisas se desdobraram rapidamente. Ele é apenas um ótimo músico. Ele é um ótimo letrista com uma cadência tão forte. Eu explorei diferentes maneiras de usar minha voz nesse disco, e não era só tocar notas altas e ser acrobática e cheia de improvisos. Eu queria experimentar diferentes bases.

Sempre houve um fio de empoderamento em sua música. Quanto do que estava acontecendo no mundo influenciou a música em que você estava trabalhando?

O clima agora é interessante porque há tantas pessoas que estão se sentindo oprimidas ou reprimidas. Eu sempre estive colocando mensagens que eu sinto fortemente sobre e sobre a minha verdade. É por isso que eu fiz músicas como “Beautiful” e “Fighter” há tanto tempo e porque eu tenho músicas como “Fall in Line” e “Sick of Sittin ‘” neste álbum, discos que são perfeitos para qualquer um que talvez precise encontrar própria verdade. Estamos em um lugar onde as pessoas precisam se sentir liberadas e eu queria refletir isso.

Você fará sua primeira turnê em uma década. O que os fãs podem esperar?

Desde que tive meu filho [Max Liron, 10], a ideia da turnê realmente me assustou. Eu pensei: “Como isso funciona? Como as pessoas fazem isso? Eu arranco meus filhos da rotina em casa e tudo mais?” Com essa turnê mais íntima, meio que diminuiu a pressão. E também dando aos meus fãs uma chance real de me ver, já que faz muito tempo que eles não têm contato comigo. Eu provavelmente vou levar minha filha comigo porque ela é tão pequena. Eu não quero ficar separada dela. Vai ser interessante.

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